me dijo que conservara la cámara
pero con una condición
que no me preocupara nunca por lo que grabara
sino por lo que podía ver a través de ella

 Viendo un videoclip una banda de Rosario,Indios, cómo nunca los vi en mi vida me resultaron familiares, cercanos, tiernos.

 En cierta parte surge la identificación, tan bien usada en el negocio de la música, que el músico y yo, cómo oyente, confundimos el arte con el ego. El arte sin ego, cura. Sino, genera una identificación que se hincha y nunca purga, como la catarsis de las Tragedias. 

 El arte identifica en variadas formas, con lo insólito, lo desconocido y con la desintegración del Ego.

 La música, justamente, es tan pura que el ego se desvanece, en vitales vibraciones. Mágica. Tan vital como la alimentación.

 El rock propone al ego-anti-artista. Vende una persona, una actitud rebelde, una ropa, un corte de pelo, una belleza, una entrada a un estadio, un modo de pensar y de sentir. 

 Pero esta música, está dominada como apéndice de un sistema de carácter imperialista de una sola lengua, un modo de expresión, de marcar Historia, de una ideología, de un tipo de vida cristalizado.

 Dejando de lado orígenes milenarios del ser humano que en su variadas formas supo tenerlos como un crisol universal.

 El Rock tiene alrededor de 60 años y es fenómeno social que emerge de la guerra fría, la GUERRA CULTURAL, como la prolongación de una guerra post-nuclear; que fue hacia la globalización, la cultura de masas, de estadios, DE GRANDES NEGOCIOS con LA HISTORIA,  escuelas, universidades, libros, museos, precios de cuadros, de artistas, recitales, películas, medios de comunicación, teatros, etc.. 

 Este negocio-cultural, se llevó adelante desde la Cultura en todas su expresiones. Y el Perdedor de los imperios fue  U.R.S.S. y la carne de cañón fue Latinoamérica y África.
 EL Arrabal del occidente, como dice Saer, fue el mercadito del fondo, "la gira por el interior", la grasa que repite como loros el discurso de los Medios de Occidente: EE.UU, England, Alemania, Francia, y el resto de Europa en menor medida. 

 Nos tocó ser las tiendas de sus grandes negocios. ¿Qué países tienen los negocios más taquilleros del Arte?

Los cuadros de pintura, la arquitectura, los recitales, las películas. Tan solo vaya a una librería y vea la cantidad de libros que se venden para fomentar el Arte de Occidente, Universal, de La Historia, de Los Mejores, de Los QUE HAY QUE ARRODILLARSE. 

  El rock ganó, Hollywood y las Vanguardias de Europa. ¿Y quién no siente cariño por estas hermosas peligrosas criaturas perfumadas?  Con perfume-revolution, generation, teen´s spirit, love in bed, love in drugs, love me, love us, love you. 
 Una mueca que contagia adolescentes, y adultos que fueron adolescentes y revolucionarios para luego desembocar en la muerte de la identidad original de  cada pueblo, neo-liberales, dictadores. 
 Incendiarios de chicos y bomberos de adultos.

 Me disculpo por haber enumerado casi de manera aleatoria muchas cosas, pero puedo profundizarlas. Un ejemplo curioso es el fenómeno del engendro Rock Nacional que toma auge en la dictadura militar de Argentina. El momento más curioso es cuando estos militares neo-liberales censuran la música Anglosajona y se produce una catapulta para los negocios locales del rock nacional. 

 Por supuesto, que sería muy necio no afirmar que artistas anti-ego hubo dentro del fenómeno capitalista que es el rock. (En Argentina podríamos nombrar a Luis Alberto Spinetta, a opuesta posición de su hijo.)

 Dentro nuestro, hay dos partes que pelean vitalmente, plantea  Gombrowicz. La frescura violenta, henchida de vitalidad (como las piernas de una estudiante) contra la experiencia de un viejo sabio y fétido.

Esa suerte de conflicto corremos todos. Y algo que nos diferencia de los animales es eso y que ningún individuo humano se parece a otro. 
 Por eso el arte exalta esa propiedad privada del individuo. Aunque su ego se regocije en sus logros, a su vez manipule ese ego para ser contradictorio y absurdo.
  El ego se puede disolver así, creando de él una obra imperfecta, contradictoria, débil y absurda. ¿Pero que pasa cuando esta obra se repite culturalmente, generando copias de individualidades? La copia cómo dice Deleuze, se vuelve muerte. Nunca podrá ser repetido Gombrowicz porque alcanzó su individualidad. En su obra, trasmite su vida, que es un meta-mensaje.

 En el rock la gente quiere identificarse, cómo en el fútbol. Y las estrellas son los músicos y los jugadores. 
 Que, apolineamente juegan con la sin-forma de una pelota o una melodía. Es una GRAN TRAMPA de la identificación. 
 Y como decía Grotowski: no busco lo nuevo, la vanguardia, busco justamente lo más antiguo, ir hacia los orígenes.

No nos queremos meter en el meollo de qué es el origen, lo dejaremos para más adelante. Ahora quiero remover un poco esa  imagen estancada, intocable de John Lennon. Pisotearlo un poco para ver que hay allí de verdadero, aparte de una hermosa y peligrosa criatura perfumada. Otro Cristo inventado, para lo masivo. No es casualidad que lo que despiertan multitudes pase rápidamente a crear iglesias o recitales de negocios.

 Despierten ustedes, el rock es nocivo. Y toda cultura avasallante que no deje vernos las hermosas y exquisitas formas tan extrañas con las que se puede expresar un ser humano. Un baguala puede ser más deslumbrante que Indios importando música y vestuario para decir que la vida es eso inmaterial e inacabado.

  

El cine captura lo que mató el tiempo perdido.

El tiempo y el recuerdo son dos caras de una sola moneda, como lo es para otra moneda el olvido y la muerte. 

EL inmenso edificio de nuestros recuerdos se va des-construyendo, perdiendo las paredes, las ventanas. Volviéndose un esqueleto y luego escombros.

y un cine es testigo de eso...